JAPÃO DE FINO TRAÇO (30 de novembro de 2008)

Bule e taça de chá de porcelana branca,
de Sori Yanagi, fazem parte de uma linha
de artigos industriais com aspecto artesanal

Ralador de rabanetes, de Shunji Yamanaka

Cadeira Hiroshima, de
Naoto Fukasawa,
exemplo de pureza e proporção

Luminária Akari, de Isamu Noruchi,
concebida a partir da fabricação do lampião tradicional

A graça do simples no
vidro de molho de soja

Guitarra elétrica silenciosa da Yamaha

Exposição em Paris exalta a singularidade do design japonês, que busca a beleza na simplicidade.

Wa – é o nome que se dá, no Japão, a um conceito tradicional de harmonia que consiste em conciliar noções antagônicas em relação a valores, indivíduos ou pontos de vista, no sentido de se alcançar uma síntese em plano mais elevado. Este espírito de harmonia, que tende a uma unificação, constitui o fundamento do dinamismo que o design japonês contemporâneo vem imprimindo à confecção de seus produtos.
Uma bela e recém inaugurada exposição em Paris, na Casa de Cultura do Japão, aberta ao público até 31 de janeiro, WA: A HARMONIA NO QUOTIDIANO se propõe, não apenas a mostrar esse aspecto, como também a apresentar o que veio a desencadear essa nova atitude. São 160 peças cuidadosamente selecionadas entre os diferentes domínios de produtos-design. Estão divididos em dose categorias que correspondem a diferentes tipos de utilização: mesa, banho, eletrodomésticos e pequenos eletrônicos, tecnologia numérica, veículos, objetos para a casa, brinquedos, papelaria, embalagens, moveis, iluminação, indumentária e acessórios. E tudo sob a égide de seis conceitos ilustrativos, ou palavras chave ; o kawai (miniatura); o kurafuto ou craft (influencia do artesanato); o kime ( veios na madeira ou superfícies e acabamento perfeito); o tezawari (sensações táteis); o minimaru (a beleza das formas despojadas); o kokorokubari (a previsão), tão inerentes ao modo de fazer e viver tipicamente japonês.
O design no Japão, dominado pela cultura e pela economia dos Estados Unidos desde a segunda guerra, parecia estar perdendo muito de suas características, tendência agravada pela padronização das estruturas industriais. Foi uma situação que perdurou de forma muito avassaladora até 1975, data do final da guerra do Vietnã. No entanto, apesar das influencias serem inevitáveis num mundo globalizado, a aparência de um objeto “made in Japan” guarda sempre algo de eminentemente japonês. A precisão e o cuidado com o acabamento, assim como a extrema atenção aos detalhes de funcionamento e de forma, por exemplo, são vestígios das práticas que caracterizam a arte decorativa do Japão de antigamente. E são traços que podemos perceber, não apenas na taça e na chaleira de porcelana de Sori Yanagi, como na LEXUS da Toyota, nos instrumentos de musica como a guitarra silenciosa da Yamaha, ou nas câmeras numéricas da Panasonic.
O passado parece muito bem vindo no presente, e destinado, numa apropriação contemporânea dos princípios dessa cultura milenar, a se introduzir no futuro. Novas tecnologias permitem que processos tradicionais de fabricação adquiriram um novo valor. Na moda, Issey Miyake foi um precursor com sua “A piece of cloth”. Programado por computador, conseguiu fazer, a partir de um só fio, tubos de tecido extensível, que, depois, cada pessoa vai poder cortar como quiser, uma vez que as bordas não desfiam. Hoje, um novo conceito, o A-POC, permite que se programe e se insira, antes da fabricação do tecido, detalhes como casas para botões, motivos, furos, ou o que faça parte do modelo. O produto surge pronto, evitando o desperdício de tempo e de tecido, tão recorrentes nas confecções e nos trabalhos manuais.
Em meio ao design da laca, das taças de chá em cerâmica ou chaleiras de ferro, objetos que, em principio, não teriam nada de excepcional, existe a muito típica tradição japonesa da copia, que eles chamam de utsushi. Se os desenhos concebidos dentro desse espírito são, de um modo geral, destituídos de criatividade, o que se tem visto é, na medida em que a produção de copias aumenta, acentuar-se o refinamento e a elegância.
No Japão moderno, um dos primeiros a prestar atenção a esse modo de fabricação bem japonês, e assim poder apreciar o justo valor da beleza que esse repetir ou copiar trazia consigo, foi Muneyoshi (Soetsu) Yanagi (1889-1961). Segundo ele, encontram-se justamente nos mingei, os objetos do artesanato usados no quotidiano pela gente do povo, a expressão do refinamento e da “beleza do utilitário”, transmitida nessa incessante e repetida fabricação das “copias”. Graças a essa sua visão tão sensível sobre a forma do objeto, Yanagi acabou por descobrir o sabor e a pureza do “design anônimo”
Traços de tal especificidade, é possivel encontrar nas obras de uma primeira geração de designers que, depois do fim da segunda guerra, tentou aprimorar o design moderno japonês. São eles, entre outros, Isamu Kenmochi, designer de móveis, Masahiro Mori, Sori Yanagi, designers industriais, e Riki Watanabe, outro designer de moveis. Sori Yanagi, filho do velho Muneyoshi, acompanhou Charlotte Perriand em sua excursão aos principais centros de produção mingei. Em seu livro, Notas de um Designer, Yanagi, que morreu jovem, aos 43 anos, insiste como é necessário, para a produção do designer, conhecer profundamente os materiais e as técnicas utilizadas, assim como ser capaz de verificar de forma concreta, no toque, a exatidão das formas obtidas sem tanto se preocupar com os planos pré-traçados. Diz dever a Charlotte essa sua atitude em relação ao design. O objetivo que fixou para si mesmo, e que alcançou, foi a criação de um design anônimo graças ao toque da mão do homem. Não teria chegado a essa conclusão, certamente, se não carregasse consigo a lição do pai, a de incessantemente observar os objetos que se perpetuam na repetição e através do artesanato popular japonês dos mingei.
Não é a toa nem sem razão que, apesar das guerras, das derrotas ou vitórias, do mundo global tão ameaçador das tradições e das cultura populares, o Japão continua a nos dar, não apenas aulas de excelência, como continua a ser prova de que se quisermos encontrar a beleza, teremos de buscá-la na simplicidade.